Iluminación y Cámara Nivel 1
domingo, 11 de julio de 2021
Proceso de cursada
Análisis de una imagen
Fotografía elegida
Observando la fotografía e investigando sobre este fotógrafo (William Eggleston), puedo decir que fue usada una cámara analógica, el fotógrafo solía utilizar marca Leica, su soporte son rollos de película. Creo que para su realización se utilizó un teleobjetivo, ya que el desenfoque que se genera es muy cercano al sujeto. Distancia focal de 150 mm, diafragma f/2.0 y velocidad 1/125 (aproximadamente).
El tipo de iluminación utilizada es la luz natural (sol) como fuente de luz principal que la ilumina directamente desde arriba, y la cámara está ubicada a un costado de ella.
*Adjunto imagen de la planta de
luces*
Es una toma directa. El fotógrafo decidió
utilizar un día soleado y esperar a alrededor del mediodía para poder utilizar
la luz dura del sol que hay a esa hora, que ilumine directamente encima de la
chica, y que la ilumine por completo. Utilizó una angulación en picado, se
posicionó al costado de la chica y realizó una toma de su cintura para arriba
en diagonal respecto a ella, se puede notar que tuvo que agacharse para
realizar esa toma. En cuanto al encuadre quería que la chica fuera la
protagonista ya que ella abarca casi toda la fotografía, y utilizó el pasto de
alrededor como fondo.
La imagen no es completamente nítida, está algo desenfocada. Por el tipo de ropa que está usando la chica estimo que fue tomada alrededor de los años 70, aunque para esta imagen no creo que el cuándo y por qué sean relevantes ya que me parece que es una foto que cualquiera en cualquier tiempo de la historia podría verla y percibir lo que transmite indiferentemente de cuando fue tomada, y tampoco creo que haya un por qué exacto, ya que quizás fue producto puramente de la inspiración que al artista le surgió un día para realizar esa fotografía. Fue realizada con fines artísticos. Se trata de un retrato.
Una particularidad de este fotógrafo que está presente y podemos apreciar en esta fotografía son los colores plenos y brillantes que utiliza, como una especie de marca personal, el uso del color en sus obras en general. Al investigar este fotógrafo y sus obras más reconocidas en ningún momento apareció esta foto, es más, me costó encontrarla, por lo cual diría que no es una imagen importante en el contexto de su obra.
En la foto podemos ver a una chica acostada en el
pasto con los brazos extendidos a ambos lados de ella. Tiene una expresión
relajada, como de disfrute, tiene a la luz del sol dándole de lleno en su cara
y en todo el cuerpo. En una de sus manos sostiene una cámara fotográfica
antigua.
Resulta relevante destacar el uso que se le da al
color en la imagen, siendo podría decirse el protagonista, como utiliza esos
clores vivos sin miedo con una fuerte luz y no trata de aligerarlos de ningún
modo.
La calificaría como una imagen universal ya que
siento que representa la tranquilidad y el goce de las pequeñas cosas, como por
ejemplo recostarse en el pasto o la calidez de la luz del sol en el rostro,
como una apreciación al encontrar placer en las cosas pequeñas de la vida, y
eso sería alguien que cualquier persona en el mundo podría percibir al ver esta
imagen.
Considero que esta es una buena imagen (no digo
muy buena por la nitidez de la foto). Me encanta la selección de los colores
junto con la expresión de plenitud de la chica, esa combinación me parece muy
cálida y me hace apreciarla mucho.
Otra razón por la cual aprecio esta fotografía y por qué fue que la elegí fue porque cuando hicimos la experiencia de realizar un retrato de otro yo hice una imagen muy similar en cuanto a los colores, el pasto de fondo y la expresión de plenitud de la chica (todo esto sin conocer esta obra), la profesora cuando vio mi foto me sugirió buscar referencias de este fotógrafo y me llamó la atención encontrar ésta foto muy parecida a la que había hecho yo. Quizás ambos al momento de hacer nuestra fotografía teníamos en mente el poder reflejar con una imagen una sensación de felicidad, calidez y tranquilidad.
*Adjunto mi foto del retrato al otro*.
viernes, 9 de julio de 2021
La Zona: Stage Photography
LINK AL CLIP
Para realizar mi stage photography elegí (al igual que mis compañeros de equipo) un espacio de nuestras casa que sea "nuestro espacio" en la casa, en el que estemos mas cómodos o donde pasemos mayor parte del día, que tuviera esa vibra hogareña, en mi caso elegí una habitación. Utilicé una luz cálida proveniente de una lámpara como fuente de luz principal y única luz que alumbrara el ambiente, quería que fuera una luz sutil pero que no presentara problemas al momento de iluminar zonas importantes, como el rostro. El video fue realizado con un Motorola e5, la imagen es de 0.9 MP, con una resolución de 1280x720. Al hacerlo desde un celular me ayudé utilizando la aplicacion "Open Camera" que me permitió controlar la sensibilidad, para una toma mas nítida coloqué la cámara en un trípode. Realicé un encuadre con una posición angular respecto de la cama y la mesita de luz para que ambos se detallen bien y se puedan apreciar mejor en el plano, también tuve en cuenta que la cámara estuviera un poco elevada asi cuando me sentase en la cama no me cortara la cabeza y no tuviera problemas de encuadre. Utilicé un ISO 400 ya que no quería agregar más luz de la que ya tenía la toma de por sí, quería que se mantuviese sutil y tampoco quería generarle ruido innecesario.
miércoles, 23 de junio de 2021
El lugar: Secuencia de climas
martes, 15 de junio de 2021
El lugar: Primeras imágenes
Despues de realizar un scouting por mi casa, decidí retratar la habitación de mi hermano ya que me parece que es la más representativa en cuanto a su personalidad. La foto la tome a las 11 am ya que es a la mañana cuando el se va a trabajar y en el apuro no tiene tiempo de acomodar nada, cuando vuelve tampoco le molesta el desorden asique su pieza siempre esta desordenada, la cama está sin hacer y la ropa, mochilas y latitas de gaseosa hay desparramada por todos lados. La tome a esa hora para que por la ventana entre una luz que ilumine sutilmente el desorden, y porque quería mostrar como queda su pieza ni bien el se va. Realicé el encuadre teniendo en mente que necesitaba sacarla en un lugar de la habitación desde donde una foto del desorden se viera prolija.
martes, 1 de junio de 2021
"El espejo" Autorretrato: Entrega final
La foto fue tomada con un Motorola e5 la foto es de 13.0MP, diafragma f/2.0, tiempo de exposición de 1/14 s, distancia focal de 3.52mm, velocidad ISO 500.
Planta de luces
Imagen en crudo
Referencia
"El otro" Parte 2: Entrega final
Cata Farias
Meet
12:10pm
Este retrato que realicé de ella lo hice con el concepto de invierno en mi cabeza, con la imagen de cuando uno en esa época del año se encierra calentito dentro de casa y busca el rayito de sol en el rostro que nos da calidez. Para eso decidí realizarla dentro y que ella usara ropa abrigada. Quería también jugar con los colores del invierno, del frio, ella está usando un maquillaje grisáceo/blanco por debajo de sus ojos y sobre los pómulos donde más le da el sol para que su cara luzca muy pálida, y su cabeza esta inclinada hacia la izquierda en dirección a donde viene la luz del sol. Tiene su brazo extendido también en dirección a la luz de modo que su mano tape parte de la que le llega a su cara para que el sol ilumine principalmente a sus ojos. Decidí que usara ropa negra y que atrás tuviese un fondo blanco liso para que no llamaran tanto la atención ya que quería que el protagonismo lo tuviese su rostro. Al momento de editarla encuadré la foto de manera que su rostro quedase centrado, aunque ligeramente más hacia la derecha.
Planta de luces
Proceso de cursada
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